La cita para participar en este evento es en Francisco Sosa 383, en Coyoacán; si no tiene bicicleta no se preocupe en la Fonoteca le pueden prestar una.
EXPOSICIÓN DE OBRAS DE LA PRIMERA BIENAL DE ARTES INDÍGENAS CONTEMPORÁNEAS
Definida como un viaje por el imaginario cultural del continente en el que la reciprocidad y el intercambio tienen raíces fértiles y recupera voces milenarias, fue inaugurada en el Museo Nacional de Culturas Populares, la exposición que reúne los trabajos de la Primera Bienal de Artes Indígenas Contemporáneas.
La muestra exhibe las piezas de 48 artistas de México, Brasil, Colombia, Canadá Estados Unidos, Ecuador, Guatemala, Perú y Venezuela. El curador de la exposición es Juan Coronel.
Entre las obras destaca la pieza de barro modelado titulada Tata Jurhiata, de Miguel Ángel Rincón; el acrílico sobre cuero que retrata a los vaqueros de toros, de Ecuador, realizado por José Luis Toaquiza; la pintura del Árbol de Abya Yala, de Oswaldo de León Kantule, de Canadá; la máscara de madera de cedro, realizada por el artista Othniel A Oomittuk, del pueblo inupiaq, de los Estados Unidos, así como el mantel tejido de ixtle de maguey, de la artista otomí, Martina García Cruz.
Destacaron también las piezas de los ganadores, la fotografía digital titulada Loo litz bee, de Baldomero Robles Menéndez; la serie fotográfica Baalam, de Bella Flor Canche Teh y el video Nacimos el 31 de diciembre, de Estercilia Simanca Pushaina, de Colombia.
La cita es hasta el 14 de octubre en el Museo Nacional de Culturas Populares, ubicado en Av. Hidalgo no. 289, colonia Del Carmen, Coyoacán. De Martes a jueves de 10:00 a 18:00 horas y de viernes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. Entrada general $11.00 pesos. Domingos entrada libre.
MACABRO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HORROR DE LA CIUDAD DE MÉXICO 2012
Del 16 al 26 de agosto en diversas sedes de la Cineteca Nacional del Conaculta y la Filmoteca de la UNAM se llevará a cabo el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México 2012. Esta onceava edición contará con una programación enfocada al cine del fin del mundo, desde la clásica visión de horror y la ciencia ficción de los años 50 y 60 hasta el derrumbe de los universos personales.
Macabro FICH tendrá, por segunda ocasión, competencia de Largometraje internacional y Cortometraje mexicano e internacional, en las cuales se entregará el Gran Premio Macabro y los premios Macabro de Jade y Onix en las diferentes categorías.
El 16 de agosto, día de la inauguración, con motivo de la celebración de los 100 años de la creación del personaje de "La Catrina" de José Guadalupe Posadas, Macabro FICH convocó a diversos diseñadores mexicanos para que vistieran a varias "Catrinas" para realizar una espectacular y macabra "Pasarela de Catrinas". Al finalizar la pasarela, la directora del festival, Edna Campos, dará por inaugurado MACABRO FICH 2012, y será proyectada la cinta argentina Fase 7 del director Nicolás Goldbart.
La cita es del 16 al 26 de agosto en las sedes alternas de la Cineteca Nacional.
LA MÚSICA DEL MUNDO SUENA EN EL CENART CON THE LAND TRIO
La música del mundo suena en el Cenart con The Land Trio. Músicos de Irán, Estados Unidos y México interpretarán un programa que abarca desde el son jarocho hasta Chopin. Disfruta de este concierto que fusionará diversas tradiciones del mundo en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, este sábado 18 de agosto a las 19:00 horas.
La conjunción entre los músicos Javad Ali Butah (tabla), Saba Alizadeh (kamanche) y Jxel Rajchenberg (guitarra, requinto jarocho, charango, coco-banjo y voz) inició apenas a principios de este año y derivó en una mezcla de culturas, lenguas y tradiciones como la del kamanche, instrumento iraní de cuerda frotada, o la tabla, percusión típica de India, entre otros instrumentos de cuerda punteada y rasgueada, como el charango, el coco-banjo, la guitarra y el requinto jarocho.
The Land Trio es la muestra de que las culturas y las tradiciones se pueden combinar y enriquecer, asegura Jxel Rajchenberg, integrante de este ensamble que canta con voces de tabla, kamancheh, charango, coco-banjo, requinto jarocho, guitarra, jarana y marimba. La originalidad en la instrumentación del trío le da la flexibilidad para explorar músicas que vienen de contextos muy distintos.
La cita es el sábado 18 de agosto a las 19:00 horas en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco no. 79, esquina Calzada de Tlalpan (cerca de la estación del Metro General Anaya). Boletos $100.
LA COMPAÑÍA MÁQUINA DE TEATRO EN EL CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE
La compañía Máquina de Teatro presentará tres propuestas escénicas en el Centro Cultural del Bosque. Se trata de las puestas en escena El rey se muere del escritor francés Eugène Ionesco; Orfeo y Eurídice, adaptación a la ópera del compositor alemán Cristoph W. Gluch; y La maizada, del dramaturgo mexicano David Olguín, como parte del trabajo escénico de esta compañía.
El Rey se muere, de Eugène Ionesco, codirigida por Juliana Faesler y Clarissa Malheiros, tendrá temporada en el Teatro El Galeón del 18 de agosto al 23 de septiembre, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas, suspendiendo funciones el 15 y 16 de septiembre.
Esta obra busca reflexionar sobre una realidad que se agrieta y nos revela un reino en ruinas. Los personajes de la farsa se cruzan en nuestras vidas y nos advierten: ?Ya no tenemos tiempo de perder el tiempo. Se acabó. Nos quedan algunos instantes para hacer lo que habría debido hacerse durante años y años y años? opinan las directoras.
El elenco de El rey se muere está integrado por Clarissa Malheiros, Natyeli Flores, María Sandoval, Roldan Ramírez, Pablo Chemor y Catalina Pereda.
Orfeo y Eurídice es una adaptación a la ópera de Cristoph W. Gluch, dirigida por Clarissa Malheiros, en la que juega de manera lúdica entre el teatro, la danza y la música con la ausencia; ausencia que en el devenir del tiempo siempre aparece y la manera en que cada uno de los personajes se enfrenta a ella y se va transformando el sentir, el pensar y el hacer. Se presentará en el Teatro El Galeón los miércoles 22 y 29 de agosto a las 20:00 horas, únicas funciones.
Isabel Beteta, Arely Delgado, Víctor Villasana, Aureliano Alvarado y el músico Alejandro Castaño, conforman el elenco de Orfeo y Eurídice.
La maizada, de David Olguín y dirigida por Clarissa Malheiros, es una farsa inspirada en una narración oral de la comunidad Tzoque-popoluca, cuenta la zaga del Maíz desde su nacimiento hasta el día en que se arraiga para brindar su alimento. En las andanzas del Santo Niño del Maíz todo es extraordinario: nace el fuego, el rayo, lo visible y lo invisible. Se presenta del 8 de septiembre al 11 de noviembre, sábados y domingos a las 13:00 horas. Teatro El Galeón, obra recomendada para niños a partir de los 6 años.
El elenco de La maizada está integrado por Eduardo Tanús, Paula Watson, Andrés Tena, Santiago Zenteno, Alejandro Camacho, Natyeli Flores, Paola Arrioja, Cecilia Ramírez, Carlos Brown, Arturo Galicia y Carlos López.
La cita es en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado atrás del Auditorio Nacional. Boletos $150.00.
CICLO BANDASONORAS: CINE MUDO A RITMO DE ROCK
El ciclo BandaSonoras: Cine mudo a ritmo de rock presenta a la agrupación Los Esquizitos, quienes musicalizarán en vivo el programa titulado Acapulco en Súper 8 que reúne una selección de películas familiares en formatos caseros realizados en el puerto entre las décadas de los cincuenta y ochenta, y que han sido donados a la Cineteca como parte de esta iniciativa.
Archivo Memoria, iniciativa que ha rescatado importantes testimonios visuales de la sociedad mexicana filmados por sus propios protagonistas a lo largo del siglo XX, presenta en Acapulco en Súper 8 varios materiales que tienen un valor histórico que enriquece el patrimonio cultural de la nación.
Con más de 15 años de trayectoria, Los Esquizitos es considerada una de las bandas de culto más influyentes del movimiento surf-garage dentro de la escena musical alternativa. En 2010 tras una reformación del grupo y con una alineación renovada integrada por Uili Damage en voz, guitarras; Brisa Vázquez en la batería y coros; Nacho Desorden en el bajo; y Alex Garrick en las guitarras, regresan oficialmente con el álbum Tú quieres ser como yo, compuesto por 12 tracks que recorren géneros como el garaje crudo, post punk oscuro, rock clásico y el indie pop, entre otros.
La cita es el próximo sábado 18 de agosto a las 17:30 y 20:00 horas, en la Sala 5 de The Movie Company en Escenaria, Pedregal, sede alterna de la Cineteca Nacional. Boletos $60.00
PARA TOMARSE EN CUENTA
La Orquesta de Cámara de Israel se presentará en el Palacio de Bellas Artes
La Orquesta de Cámara de Israel, bajo la dirección de Yoav Talmi, considerado una de las más importantes del arte y la música a nivel mundial, ofrecerá dos conciertos el próximo domingo 26 de agosto en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
La orquesta, integrada por 34 músicos, ofrecerá un programa que incluye una composición de la autoría del director artístico Yoav Talmi, titulada Dachau Reflections, una elegía para cuerdas, timbales y acordeón, la cual surgió después de una visita de la orquesta a la pequeña ciudad de Dachau, Alemania, en 1987, lugar donde estaba un campo de concentración alemán.
En ese primer programa que presentará en Bellas Artes a las 13:00 horas también podrán escuchar el Concierto número 2 en si mayor de Ludwing van Beethoven, interpretado por el pianista israelí Alon Goldstein, y la Sinfonía número 4, Italiana de Mendelssohn.
El segundo programa que ejecutará la Orquesta de Cámara de Israel el mismo 26 de agosto pero a las 17:00 horas incluirá Tres fragmentos de Orfeo y Eurídice del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck; el Concierto para piano núm. 1 en sol menor del alemán Félix Mendelssohn; la Sinfonía núm. 40 en sol menor del austriaco Wolfgang Amadeus Mozart; y Los crisantemos para orquesta de cuerdas del italiano Giacomo Puccini con arreglos de Yoav Talmi.
La cita es el domingo 26 de agosto a las 13:00 y 17:00 horas en la sala principal del Palacio de Bellas Artes. Boletos $205, $310, $410, $515 y $670.
LLEGA AL CCB MONSTER TRUCK
La historia de un choque amoroso en una ópera vial, escrita como una involuntaria historia de amor es lo que presentará la puesta teatral Monster Truck, escrita y dirigida por Richard Viqueira, del 20 de agosto al 25 de septiembre en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque del INBA/Conaculta.
Basada en una noticia real del 2008, en la que una elefanta de circo escapa y muere al ser atropellada por un camión de pasajeros, Viqueira compartió que le interesó abordar la historia desde un punto de vista filosófico, al colisionar en el hecho dos o más personas que de ser un par de desconocidos pasan a estrechar una relación que no conocían.
Monster Truck presenta un triángulo de personajes: chofer, elefanta y motor de autobús (animal, humano y cosa) que colisionan en cuyo impacto elefanta y chofer mueren, sin saber si fue un accidente o sólo una historia más de desamor. Una puesta que busca amalgamar el uso del verso, del corrido nacional, la ópera, la música pop, el spoken word, la poesía y las artes concretas de juglares.
La cita es del 20 de agosto al 25 de septiembre en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, ubicado atrás del Auditorio Nacional. Funciones los lunes y martes a las 20:00 horas. Boletos $150.00
Para más información llama al 01 800 CULTURA (285 88 72), visita www.mexicoescultura.com o bien consulta www.ccb.bellasartes.gob.mx
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